במהלך עונת החגים, אנו מפרסמים מחדש כמה מהמאמרים הטובים ביותר של כותבי ותורמים של Nintendo Life כחלק מהכתבות שלנו הטוב ביותר של 2024 סִדרָה. מאמר זה פורסם במקור באוגוסט. תהנה!
תכונות Soapbox מאפשרות לכותבים ולתורמים הפרטיים שלנו להביע את דעתם על נושאים חמים ודברים אקראיים שהם לועסים. היום, נילוס חוגג את תמימות הנעורים, את כאב ההתבגרות ואת הקסם של פולחן SNES RPG קלאסי, שחוגג 30 שנה להיווסדו ב-27 באוגוסט 2024...
אפשר לטעון שאין תווית ראויה לשבח יותר מלכנות פיסת מדיה "נצחית", מוצר כל כך נאמן לחזון הייחודי שלו עד שהמראות, הצלילים והאתוס שלו מצליחים להשפיע רגשית על קהלים על פני דורות. שלושה עשורים לאחר שחרורו,חוֹמְרָנִי(אמא 2ביפן) הוא, עבור רבים, משחק שזוכה ללא עוררין לתווית.
המקרה הזה מוכח על ידי הקהילה המדהימה שנותרה נלהבת מהסדרה, המשחקים הרבים שלובשים את השפעתם EarthBound על שרוולים, ועצם העובדה שהוא ממשיך לעורר תיאוריות ודיונים לגבי המשמעות שלה בהווה. אנשים שעדיין לא נולדו ישחקו במשחק הזה בעתיד וירגישו את השפעתו בדרכים חדשות.
זו תהיה פשטנות יתר לקרוא ל-EarthBound סיפור "התבגרות". ובכל זאת, בטריילר שלEarthBound ארה"ב, סרט תיעודי משנת 2023 על בסיס מעריצי המשחק המקוון המערבי, יוצר הסדרה Shigesato Itoi נשמע ממסגר את EarthBound כמשחק שהופך "מבוגרים לילדים, וילדים למבוגרים". הסאונדביס הקצר הזה מקפל בצורה יפה את המשיכה הנצחית שלו.
כל מבוגר יצטרך לנווט דרך הילדות, וברגע שהוא עושה זאת, זה שלב בחיים שנעלם לנצח. כשמשחקים במשחק כמבוגר, הקסם של EarthBound הוא היכולת שלו להכיר לנו מחדש זיכרונות של שאיפות הלב הטהור של הילד הפנימי שלנו להרפתקה ולמטרה עליונה, כמו גם ההכרות הראשונות שלנו שהעולם הוא, למעשה, לעתים קרובות מקום אכזרי.
EarthBound מספק דיאלוגים מצחיקים לעתים קרובות, גווני פסטל קלילים ומאגר חסר תחתית של קסם. אבל זה משולב עם רמיזות להיעדרות הורים ולאלימות במשפחה, כאשר קבוצת ילדים מתעמתת עם בריונים, משטרה מושחתת, מתרגלים אידיאולוגיות קיצוניות, ופעם אחר פעם, עם חמדנות וחוסר יכולת של מבוגרים בעמדות מנהיגות.
זה כותר שמציג את הדיסוננס שלו ביעילות כמו המוזרות הסוריאליסטית המפורסמת שלו. בשום מקום זה יותר ברור מאשר במפגש הבוס האחרון של EarthBound. העימות של השחקן עם Giygas מעמיד אותך מול רוע בלתי מובן ללא צורה, שמציג את עצמו לא כספרייט אלא כגוונים מסתחררים של אדום ושחור, מעין רורשאך מעונה של רשעות.
שינוי הטון במערכה האחרונה של המשחק הוא ניגוד מטריד להפליא שהעלה שלל שאלות במהלך המשחק שלי. בשביל מה גייגאס בסופו של דבר מטפורה? מה הייתה המשמעות של גיבורי הילד של המשחק שנאלצו לאכלס גופי מכונות? ומה המסר הגדול יותר מאחורי השיטה הייחודית להביס את הבוס הזה?
בעוד שהשחקן תמיד מודע לרוע גדול יותר במשחק בסיפור, הכוח הזה מתבטא לאורך המשחק בדרכים מטופשות כמו החלפת מכות עם ברזי כיבוי דיבוק וערימות של קיא על רקע פסיכדלי בהיר. אפשר לסלוח על הצפי שהבוס הסופי יהיה פאנץ' ליין אבסורדי, לא ציר לאימה פסיכולוגית.
גיגס מציג את עצמו כפנים מעוותות בכאב, ישות חסרת רציונליות או מודעות שעצם קיומה מפיץ ייסורים, כולל לעצמה. גיבורי המשחק, נאמר לנו, אינם מסוגלים אפילולִתְפּוֹסהדרכים שבהן Giygas פוגע בהם. בעיני, זוהי התגלמות של הפוטנציאל האונטולוגי לרוע בלבם של יצורים חיים והטראומה הנובעת מכך.
איטו אמר ב-anרֵאָיוֹןשהמפגש עם Giygas נוצר בהשראת תקרית מילדותו כאשר נכנס להקרנת קולנוע לא נכונה וחזה בסצנה גרפית ביותר בסרט שנצרב בזיכרונו. העימות יכול אפוא להיות מטפורה להלם של תפיסות הילדות שלנו שהשתנו לצמיתות.
ככל שאנו מתבגרים, המודעות המתרחבת לצרות העולם נקרעת מהבידוד של הילדות. כל מבוגר יכול אולי לספר על רגעים כאלה של מימוש בחייו. אירועים טראומטיים, או מודעות אליהם, מציינים במובנים מסוימים את סופה של ילדות, המסומל על ידי נס וחבריו הנדרשים לעזוב את גופות ילדיהם כדי להתעמת עם גיגס.
לגיבורים של EarthBound נאמר על ידי המדען ד"ר אנדונאטס שגופם האנושי אינו יכול לשרוד את המסע בזמן ובמרחב כדי להגיע למיקומו של Giygas בעבר, אז הילדים עוברים ניתוחים ניסיוניים - המתוארים עם אפקטים קוליים פולשניים באופן מטריד - כדי לאכלס גופות רובוטים עם הידיעה שזה עלול להיות בלתי הפיך.
גם הצעד לבגרות הוא בלתי הפיך. הטרנספורמציה של הילדים למכונות יכולה להיות מטאפורה לדה-הומניזציה שיכולה להתרחש כאשר מתמודדים עם האתגרים האפלים ביותר של החיים, או סמל לניכור ולניתוק שיכולים לבוא עם התבגרות. הכובע האדום של נס הוא החלק היחיד מהאני האנושי הקודם שלו שהוא שומר כשהוא הופך למכונה.
כשהגיבורים נכנסים למאורה של ג'יג'יאס, הם עולים על מה שנראה כחלק הפנימי החי והנושם של מה שמכונה "מכונת השטן" שבה נאמר לנו שהאויב שלנו שוכן. המכונה מקרינה תמונה מפחידה של נס בדמות אדם, ומדגישה שזה לא רק מאבק להצלת העולם, אלא גם מאבק סמלי לשימור האנושיות שלו והטוב שבתוכו.
Giygas הורס את המסיבה שלך ומסוגל לעמוד בהתקפות קונבנציונליות. במקום "להילחם" בו, הפתרון הוא לבחור בפקודה "התפלל" שעד כה התעלמה ממנה, אשר מפעילה קטעים של דמויות שסייעת לך במסעך, מתחננות לשלומך, ומגיעות לשיא ברגע שובר חומה רביעית כאשר אתה - ה שחקן - מתפלל גם למסיבה.
המאמץ הקולקטיבי הזה מביס בסופו של דבר את Giygas, וכתוצאה מכך סוף מר ומתוק עבור הילדים, שנפרדים והולכים הביתה למשפחותיהם לאחר שנשמותיהם חוזרות לגופם האנושי. לכן, בעוד שנסיבות החיים יכולות לאלץ את הצעירים להתעמת עם בעיות מבוגרים לפני שהם מוכנים לכך, EarthBound טוענת שאנו מסתכלים על הילד הפנימי שלנו עבור חוסן מוסרי.
זה גם מצביע על כך שעד כמה שהעולם לא צודק ולעתים מטריד, עדיין אפשר להתמודד עם הכל בלב גדול, למצוא משמעות ושמחה דרך מערכות היחסים שלנו עם אחרים וההשפעה החיובית שיכולה להיות לנו על חייהם. כמו הדוגמאות הטובות ביותר של ספרות ילדים, המסר של EarthBound רלוונטי באותה מידה למבוגרים.
האם אתה חוגג את EarthBound - אנחנו מתכוונים, אמא 2 - היום? ספר לנו בתגובות.